慵懶的高貴-阿泰的部落格

日前，從網路上LOAD下一這部【似曾相識 (Somewhere in time)】；
仔細想想，哇~30年前的作品啊！
那時候哪有電腦特效這回事。
電影的鋪陳與敘述，場景的架構，全部都要靠導演與編劇的手法來呈現。





【古典唯美，優雅內斂】
最早知道這部電影，是聽到電影原聲音樂所致。
「Somewhere in time」早已經是大家耳熟能詳的音樂；
主旋律響起，幾乎就能勾勒出電影的情景。

主題曲「Somewhere in time」音樂本身並不媚俗煽情，而是古典唯美、欲語還休的風格。
每段音樂、每個音符像是細膩的工筆畫，溫柔細膩地勾勒出男女主角的情愫；
畫中還有女主角嫻雅溫柔的眼神，以及男主角癡心等候的身影。

「Somewhere in Time」




電影原聲帶中的每首音樂，都有不同的意表；
當中，除主題曲「Somewhere in time」之外，個人最喜歡「The old woman」。
「The old woman」是一首相當典雅優美的作品。
描述年華已盡的女主角將金錶交給男主角的當下，此時男主角還不了解這意義；
而對女主角而言，她的生命已天青雲散，了無遺憾。
此作品中，小提琴獨奏旋律內歛，同時也壓抑著澎湃情感；
一如女主角嫻熟高雅外表之下，為愛守候一生的深情。

「The Old Woman」




更值得一提的是，電影插曲是拉赫曼尼赫夫的作品「帕卡尼尼主題變奏曲」第十八段最唯美的段落；
因為該電影的緣故，而成為廣為人知的古典音樂。
這段音樂表達出影像與對白刻意收斂的情感，因而能讓觀眾餘韻繞樑回味再三。
這是電影應用古典音樂絕佳典範；
因為這部電影，使得不少人都知道這首曲子是「似曾相識」電影的音樂，
而忘卻它原本是一首古典樂曲；遑論會知道原作曲與出處了。

「帕卡尼尼主題變奏曲」




音樂與影像的結合，在這部電影中所呈現的，都美的無可復加。
「似曾相識」電影原聲帶，會令人有股特殊的情感；
因此即使它是那種幾乎只用一個主題從頭帶到尾的配樂作品；
但對我而言，卻始終很迷人。

此電影原聲帶，是阿泰第一個擁有的電影原聲帶(錄音帶+CD)。
相信，這也會是音樂市場上，生命週期最長的電影原聲帶；
無論你原本喜愛的是哪種音樂，幾乎很難不被它打動。

電影原聲帶並沒有依照電影情節排序；
但從它深情唯美的旋律，古典優雅的氣質；
很容易在聆聽的同時，再次勾勒出電影的情節與場景，以及感受到那份感動。
就算你是不曾過這部電影的人，也可以從音樂中感受到那種癡情纏綿的眷戀，
以及蒼天無語的遺憾。
我想，就算再過十年、二十年，這個電影原聲帶依然還是出現會在音樂市場上。



【無奈與淒美】
我是因為買了電影原聲帶(CD)，也聽了無數次之後，才跑去MTV看這部電影。
以至於第一次看的時候，並沒有很入戲，反而變成音樂欣賞。(一整個重點錯誤)
後來跟大學同學借來又看一次，才深深體會到這部電影帶給我的衝擊；
當時，讓我的心神足足恍惚了一週多。

電影中，最讓我印象深刻的是女主角拍照的那個片段。(不是因為我喜歡照相喔)




當攝影師要求女主角微笑，並且想一些快樂的事情的時候；
男主角剛好出現在攝影師身邊。
女主角看到男主角時，所展現的，是世上最甜美、最幸福的笑容。
無怪乎男主角在時空之旅之前，會對這張照片如此傾心；
因為照片中的女生，根本就是在對著他笑啊！




大多數的愛情電影，是以空間或是身分地位來當成男女主角的阻隔；
而這部電影阻礙男女主角的卻是時間。
如果電影中的男女主角沒有時間的阻隔，一定是很匹配的一對；
一個創作戲劇，一個演出戲劇，夫唱婦隨。
偏偏在電影中，男主角的出現，影響了女主角的一切；
二人相戀卻又在瞬間回去女主角到不了的時空。

二人渴望愛的永恆，沒有背叛、沒有移情；
卻不能攜手白頭，只能等候死亡以後的永永遠遠。
電影對一見鍾情似的愛情，拍得既純真又唯美；
而它結局的無奈與淒美，不知觸動多少愛戀中的男男女女的心田深處。



【守護真愛，渴望永恆】
約莫10年前，電影「鐵達尼號」也是轟動一時；
主題曲「My heart will go on」不知風靡多少男女。
二部電影的主軸(或是說，幾乎所有的情愛電影)都是一樣的。
不論是用怎樣的手法來詮釋愛情，其精神，就是對於真愛的那份堅持與守護。

近年來的電影，越來越講究聲光效果；
阿泰並非影評人，對於電影的內涵無法有多麼客觀的見地。
倒是對於愛情電影的敏感度，稍微比較有點...
這應該也是因為我本身比較善感的因素吧！？
如果要問我，推薦哪部電影當成經典愛情電影；
無疑，一定推薦「Somewhere in time」。