慵懶的高貴-阿泰的部落格

電影『大夢想家』(Saving Mr. Banks)，
昨日與女王大人前往電影院看完之後，阿泰當下的感覺是：
班克斯先生的救贖？
還是對自己那個不願意接受(面對)的過去，進行救贖？

終於去看『看見台灣』。
這不是一部只給台灣人看的電影，而是給全世界人們看的電影。
當我們恣意享受的時候，何嘗去思考過，為了眼前的享受，是耗費多少資源達成的？
看完電影，我心中只有一句話：我到底對這片土地做了什麼？
我想起以前看日本節目，某位堅持有機無毒耕法的大叔說：
眼前的環境不是屬於我們自己的，而是我們的後代暫時交給我們保管，那麼，我們要交還給後代一個怎樣的環境？
這段話在『看見台灣』一片中更可以印證；滿目瘡痍的大地，依舊默默的任人們貪婪無止境的予取予求；天候雨量的變化僅僅是這個星球提醒人們的開始，出事怪政府並沒有用，因為某些人比一般民眾還要貪婪千萬倍，我們能做的就是從自己做起，這不是為了誰，而是為了幾世代以後的人們。
推薦給朋友們去看，用不同的視角去看我們的土地，進而去思考，我們能為這片土地做什麼？

2013在台灣推出的"悲慘世界"，屬於音樂電影；由於阿泰對這方面(音樂電影)涉獵不深，就自己所知分享觀賞此電影後的心得。
(此電影的首映是在英國，2012/12/05)
悲慘世界(Les Misérables)是雨果的聞世著作之一，此長篇故事先被改編成音樂舞台劇(法國)，其後又改成英文版(英國)，皆大受好評。
而悲慘世界故事也被改編成電影上映不少版本，可說是被改編成現實型態演出(舞台劇+電影)最多的文學著作。

當中故事的描述與鋪陳，各位朋友可以在網站上找到，以下為阿泰的心得(當然會有說到劇情)。
(文中所有照片均截圖自悲慘世界電影中文官網，版權為該網站所有)
尚萬強在被主教救贖之後，立誓要當好人；
而當他知道有無辜的人被誤認為是他而要被判刑之時，卻本著良心去承認自己就是以前的那位尚萬強，在那個當下，我就認為他已經脫胎換骨了。
逃避追捕的同時，他自己的心還被自己的過往所羈絆，還是一心要為身邊的人、事、物去努力、去堅守承諾。
隨著故事演進，當大家都已經認同尚萬強是好人的時候，他自己的心依然沒有讓自己被自己認同。(好拗口啊)
一直到回歸的一刻，才放下那顆一直尋求被救贖的心...

賈維(追捕的督察)一生都認為"賊始終是賊"，可在我來看，賈維也是一位悲慘的人。
當他最後面對曾經放他生路，卻又得盡忠職守追捕的尚萬強，內心終於崩潰而選擇自盡。
賈維可說是被自己內心的律法(遵守當時的苛法)禁錮的最慘的人。

芳婷可說是時代下極具悲慘的人之一。
本著對愛情與母愛的執著，一直抱著希望，卻礙於現實而無法實現，為了多賺一點錢，被汙衊、排擠，最後淪落當妓女。
而一直想見到女兒的希望，自己無法改變的現實與絕望，不斷交集之下，含怨病逝。
在此不得不推崇安妮海瑟薇對這部電影的敬業，以及墮落之後的那段獨唱，可以說是這部電影的賣點之一。

其他角色在故事中，並不可謂不重要，不多說是因為，故事的主軸是在尚萬強這個人。
有興趣的朋友可以前往電影院看，或是去找悲慘世界原著來看。




後記：
倘若墮落與救贖僅在一線之隔，在面臨如此抉擇的當下，我們怎麼選？
墮落與救贖，其差異，不在於律法的規範，而是良心。
悲慘世界故事，可說是整體社會制度與人性的簡化。
芳婷與珂賽特這類人物，活在經濟結構的最邊緣，隨時被壓榨與欺凌，卻無法與改變眼前的現實，其期望的就是有奇蹟出現，有人伸出援手拉他(們)一把。
尚萬強則分成被救贖前與醒悟之後，被救贖之前，是被整個社會邊緣化，還會被歧視；這部分是否與現今的更生人服刑期滿，離開牢房之後的狀況很像呢？
醒悟之後(或是說我們一般心存善念的人)，努力出頭天，運用社會體系上所能動用的資源，行有餘力之餘也去幫助需要幫助的人，讓他們也能自己有一片天。
賈維在許多特質上與尚萬強很接近，只不過他選擇加入統治體系，盡忠職守，對上層搖尾巴，卻欺壓與霸凌他認為的壞人。這樣做，只是將已經悲慘的世界變得更為悲慘...
憤青，就是故事中搞革命的年輕人們，雖然最後是無一倖免，遭到殲滅(男配角例外)；個人覺得，人們對社會可以不滿，但是不要抱怨，我們可以透過自己的努力去慢慢改變社會，而且社會的進步動力還是在這些憤青身上啊~(不要鬧革命啊，那是極端激進的)
最後是夾雜在各夾縫中生存的敗類，故事中的酒店夫妻檔就是如此，這種人在各種(工作)場合都有，認為自己很厲害，卻從不真正好好經營人生(或許這類人的良知就是賺錢吧)。
另外，現實生活中，阿泰見過不少身邊發生的事情，其中比較常聽到的就是"法律是在保護壞人"這句話。
礙於眼前法律規範，往往誠心正直之人很容易招罪小人而被小人告上法院。
偏偏"會吵鬧的小孩子有糖吃"，就是有那樣的人喜愛在網路上、媒體上哭自己被欺負，還大言不慚地對自己似是而非的行為，豎以正當的旗幟來招搖撞騙。
或許法律上你(們)贏了~看是你(們)與悲慘世界故事裡的賈維與酒店夫婦檔相較之下，你(們)更是悲慘與墮落。
真正正直有良知的人，不會用這類暗招來搞人，只在受欺壓到極致的時候，才會訴諸法律。
咳~恩，阿泰不專業電影心得分享，完畢。(叩謝各位
PS：悲慘世界曾經被拍成陳述劇情為主的電影"孤星淚"，如果想看比較完整劇情的朋友，不妨去找這部電影來看。
而"孤雛淚"與"孤星血淚"則又是另外二部不同的電影唷。

每當這旋律在耳邊響起，心緒不自主的又沉浸在「海角七號」的故事中。
這幾年最好看的國片電影應該就是「海角七號」吧！
在阿泰的眼中，這部片與「街角的小王子」一樣，同屬於療癒電影；
而每部電影的著重點不盡相同，卻有著同樣的目的：療傷。

透過網路科技的發達，阿泰日前又看了幾次「海角七號」。
每次看都有不同的感動，真的是值得一看再看的電影。
故事的主軸，是一位踏上歸國的日籍老師，對於台灣情人的依戀；
七封情書內容充滿不捨的情感，以及對於自己懦弱的悔意。
時間跳至現在，失意的樂團主唱、事與願違的日籍模特兒公關、
老婆離家出走的警察、努力打拼的酒類推銷員、不肯退休的郵差等人；
共同交織出屬於台灣本土的人文故事。
【懷才不遇】
相信每個人都有過這樣的感覺吧！？
滿腹理想與衝勁，卻在剛踏入社會的時候不斷的遭到挫折；
被磨難的心神逐漸失去往前踏的動力，慢慢的也失去為未來努力的心。
電影開頭(以下全部以劇中角色名字為主)，從阿嘉砸壞電吉他開始…
「我操你！我操你媽的台北！」
阿泰想，台北(大城市)應該是很多人心中的疙瘩；
誰喜歡離開家鄉呢！？
就是因為家鄉的工作機會少，迫使許多人離鄉背井的往大城市裡面擠；
只是，政府似乎很愛救政治、救股市；
大城市的一切消費指數越來越高，奢侈稅好似打壓了點房價，但還是貴啊！
(我承認我買不起房子在亂吠)

友子一心想往模特兒界發展，卻不順遂的只能當模特兒公司的公關；
也是懷才不遇的另一個典型；
加上離鄉背井的壓力，在劇中與阿嘉二人彼此是極端的看不順眼。

【斯土斯民】
其實，我很欣賞馬如龍在電影裡面飾演的代表會主席這個角色。
為了地方，如此的堅持與努力，就是要讓本地人有表現(上場)的機會。
如同劇中的幾段台詞：
「如果你連暖場樂團表演的機會都不留給在地人，就算是來綁鎮長、綁縣長，
我都不會讓你們在海灘表演！」
「我現在最想做的事情就是，放一把火將整個恆春燒掉，然後將所有外出工作
的年輕人全部叫回來，將恆春重新建設，讓自己人做老闆，不要再去外面當別
人的夥計。」

其實，阿泰對於劇中代表主席的堅持蠻感動的；
雖然只是小小的機會，也要留給本地人。
【絕不放棄】
茂伯應該是很多人很喜愛的角色，阿泰當然也不例外。
看到茂伯，我想起已經百年的二伯父(或許二伯父的故事，再找機會寫出來吧！)；
樂天知命，有機會就不願意放棄；
「我是國寶！」
「國寶不是放在家裡當神明拜，是要上台表演讓大家看見的！」
這幾句話，堪稱是「海角七號」電影裡面廣為人知的經典台詞了。


阿泰知道，有的朋友不喜歡茂伯電影中的髒話台詞；
可，這才是茂伯這角色親人可愛之處啊！
本土小人物不放棄的精神，被茂伯演的淋漓盡致；
加上劇中有點脫稿的表現，及其純熟精準的台語對話；
真的讓人不喜歡都不行！(其實我看到茂伯就想笑)
【積極努力】
積極努力，就是出外人打拼(或是工作人)的精神；
不管遇到怎樣的客戶，都是微笑面對；
只要有機會就不放過，哪怕是微乎其微的成功機率。

馬拉桑可說是努力不懈的最好詮釋者(當中還隱約帶著客家人打拼的精神)。
為了業務，白天跑露天酒吧，晚上顧飯店攤位；
老實說，阿泰要是遇上這種熱情努力的業務，多少都會照顧生意。
(找機會弄瓶馬拉桑來喝看看，XD)
電影中後段，馬拉桑意外聽到茂伯在音樂室練習電吉他，
推進門之後，才展現他的才華，意外成為樂團的即時雨。
這種不分出外人還是本地人，只要能幫上忙就願意出力；
其中，充滿了台灣濃濃的人情味(尤其老一輩的人，更甚)。
【愛的形式】
水蛙暗戀老闆娘，卻是靜靜的看，靜靜的陪伴。
喜愛一個人不一定要佔有對方；
看著對方幸福美滿，衷心希望對方過的好，也是一種表現愛的方式。
於是，水蛙將情感表現在打鼓上；
帶著感情的鼓聲，不論對方是否感受到，他還是默默的付出與祝福。

明珠(林曉培)抱著大大在海邊唱著「給女兒」，
彷彿不管環境多麼的不順遂，只要有女兒陪伴，就是最大的幸福。


勞馬對於離家妻子的深情，見人就秀他皮夾裡面愛妻的照片；
是否，在強調自己多愛妻子的同時，也在懲罰自己？
當初如果自己夠堅強，妻子就不會負氣離開？
勞馬對妻子的思念，在喜宴之後達到極限；
而身邊的大大，很溫暖的在勞馬額頭上關懷一吻；
這一吻，讓勞馬終於擋不住內心的壓抑而痛哭。

【內容豐富】
在電影中，每個演員的台詞都很多，也很明確；
只要聽演員的對話就知道這個角色的個性，讓觀眾都不需要去猜。
而且，這部電影裡面沒有壞人；
反觀不少台灣的電視劇，不是爭奪財產，就是壞人害好人；
「海角七號」的劇情相對的清新可愛，也很耐人尋味。
【失去的…】
電影的鋪陳與安排相當完美，過場的幾個橋段用深情的日文情書帶過；
讓觀眾的心緒在過去與現今之間來回飄盪。
貫穿整部電影的七封情書，內容深刻感人；
過場畫面深情朗讀著情書，字裡行間充滿不捨的情感。
「我愛你，卻必須放棄你」
「我不是拋棄你，我是捨不得你」
「我會假裝你忘了我…假裝你將你我的過往，像候鳥一般從記憶中遷徙。
假裝你已走過寒冬迎接春天。
我會假裝…一直到自以為一切都是真的！然後…祝你一生永遠幸福！」

日籍老師將二人會分開的過錯歸罪給時代，
深情的文字背後卻隱藏著懦弱。
如果，真心相愛；
如果知道在分開之後會如此的懊悔；
那麼在面對抉擇的時候，是否就應該讓自己勇敢一次？
勇敢的去面對，遠比日後一生一世的悔恨來的正面積極多了！
不管結果如何，至少為自己、為心愛的人去努力過，去堅持過。
人往往在經歷各種事情之後，失去的不是感情；
真正失去的是勇氣。
而這份勇氣，才是真正不能失去的。
【勇敢一次】
阿嘉與友子在一場喜宴之後，意外擦出火花；
(據說，當中有很多對話被剪掉)
在阿嘉完成不可能的任務---將七封情書送抵昔日的海角七號---之後，
在海灘上抱著友子說「留下來…或者我跟你走！」
這句話才真正讓我眼眶濕潤起來。


不管以後會如何，阿嘉在這一刻勇敢的面對這份感情；
過去不重要，未來還很遠，珍惜當下。
愛一個人，就好好為自己、為愛人勇敢的去付出、去努力。
有了阿嘉這份堅定，友子還有什麼需要懷疑的？
【碧海藍天】
電影將墾丁的美，表現的淋漓盡致。
阿泰只去過墾丁二次，印象中，那邊的景色，美的無以附加。
碧藍之海，令人著迷；看似無邊無際的海，卻擁有無限的包容力；
望著海洋，聽著浪濤，讓海風吹拂，人生的事情好好的思考一番；
許多原本提不起或是放不下的事情，
應著海洋的寬容，讓自己的心，逐漸被療癒。
【音樂之靈】
音樂是「海角七號」的另一個靈魂，也是故事主軸。
「國境之南」是電影故事的核心歌曲，可說是七封情書的阿嘉版。
歌詞中的
「任記憶裡的愛情在時間的潮汐裡喧嘩」
「當陽光再次，回到那飄著雨的國境之南；
我會試著把那一年的故事，再接下去說完。」
時間荏苒，只會讓當初的懦弱變成悔恨與虛無；
那麼，如果日籍老師當初勇敢的面對這段異國戀情，
不管結果如何，至少也不會抱憾終生吧！
「無樂不作」用來當演唱會開場，炒熱氣氛再恰當不過。
暢快的公路式搖滾歌曲，適合在開車的時候，大聲播放…(別吵到別人喔)
朗讀七封情書的音樂，即是電影原聲帶裡面「情書」這首歌的演奏曲；
電影中音樂搭配著畫面與朗讀聲，真會令人鼻酸。
其他的音樂，阿泰黔驢技窮。


【積極正面】
電影中，毫不協調的幾位成員，為了完成演唱會演出；
原本各有堅持，衝突不斷。
當演唱會日期將至，共同的目標越來越明確時；
將自己變小，團隊才會變大、變的有力量。
個人的能力有限，將自己放低就能見到別人的好；
團隊的力量之所以強大，不只在於分工或是每個成員能力多大；
而是將每個成員所能提供的資源(能力)整合，這樣才能夠發揮最大效益。
人生的長度，我們無法決定；
懷才不遇的心情，卻可以用自己的勇氣與積極正面的態度去克服。
如果你喜愛音樂，那麼就多寫幾首歌吧！
如果你熱愛攝影，那麼就多按幾下快門！
不管你喜愛何物，那麼就讓自己的精力往那方面去發揮；
憤世忌俗只會讓自己生命的寬度變窄、長度變短。
積極正面的去面對未來，才有光明！
【療癒之力】
阿泰一直相信「人是需要療癒的」。
希望看了「海角七號」的朋友；
能讓沒有勇氣的人，得到勇氣；
能讓原本就有勇氣的人，更相信自己；
進而正面去影響身邊的人，讓生命充滿希望。

如題，
網路作家「愛永」的文章介紹下，阿泰才知道這首歌；
相對的也深深的喜歡這首歌的風格與歌詞。
海洋風的抒情浪漫，帶著海風的鹹味；
好似看透擦身而過的這些情愛，讓身心重獲自由。
只不過，陽光曬過、海風吹過之後；
分不清楚是海風還是淚水的鹹味，依舊掛在臉 (心)上。
於是，
時時刻刻想著要放掉，卻發現自己仍然緊緊的握在手裡；
想要儘快遺忘的那一段，卻在心頭上烙印的更加深刻。
心神就像暈船一樣，每天在清醒與昏睡之間飄盪；
愁緒讓自己常常分不清楚是醒著還是昏迷；
身體累了心卻醒著，心冷了淚水還燙著雙頰。
此刻，讓心出航吧！
讓風張滿心中的船帆，乘著碧海藍天讓心出走；
如此一來，才能夠擁抱自我，讓自己的心被療癒。
當回到岸上的那一刻，過去的愁緒就讓他在大海中片片散落！
想感受一下帶著鹹味的海洋風格抒情歌曲嗎？
試試這首吧！

來一口海水，吹一陣海風；
濃烈的鹹澀感，令人難以忘懷。

出走太平洋 （演唱：何韻詩）
原來你在凌晨時放開雙手轉身去，是否不想說你不愛我怕有點心虛；
還是太有默契了反而變得沒興趣，不用害怕我都明瞭，
慢慢把我忘了就好。
我可以讓你自由自在自己慢慢走，我可以假裝不聞不問不會再挽留；
我不會像背後靈一樣纏在你左右，只希望去一趟旅遊，
帶我不完整的心，片片散落。
太平洋，隨風飄去孤獨大西洋，
迎著大浪衝進印度洋，看不見北極海陽光。
也許寂寞就像暈船一樣，需要慢慢習慣；
可是流過淚的臉旁，還有一點點燙。
坐在井底以為你就是我的守護星，沒有了誰這地球依然還是轉不停；
在我心中一直有聲音沒有去聆聽，跟自己好好的擁抱，
沒有路標往前跑終於看到。
太平洋，隨風飄去孤獨大西洋，
迎著大浪衝進印度洋，看不見北極海陽光。
也許寂寞就像暈船一樣，需要慢慢習慣；
只是雷達無法導航，哪裡才是我的靠岸！喔~
怎麼樣，已經睡在沒有你的床，
想起跟我說過的願望，有一些早就被遺忘；
現在身旁只有被子一張，已經慢慢習慣，
可是流過淚的臉旁，還有一點點燙。

在我很迷陳昇的時候，有個晚上被大哥與鄰居約去「Live a GoGo」；
現在這間Pub已經不存在了。
記得那次是去聽陳昇在Pub開的「恨情歌」演唱會（好久遠）；
只是在演唱會開始之前，一直在播放我個人覺得「很吵」的歌。
聽也聽不太懂，唱的又好快！
那時候大哥跟我說，現在Pub演唱最紅的不是陳昇，是伍佰。
「誰是伍佰？」
「就是現在播放的歌，就是他唱的『墓仔鋪也敢去』。」
驚嘆號！原來是台語歌！
看到幾乎整間Pub的人都跟著哼唱，當下覺得很訝異。
一直到當兵前，聽到伍佰的「浪人情歌」，我才開始去聽（學）伍佰的歌。
「愛情的盡頭」這首歌收錄在伍佰「夏夜晚風」專輯的第二首；
也是伍佰目前的所有歌曲當中，阿泰個人最喜愛的一首歌。
讓阿泰印象最深刻也是最喜愛的部份，是貫穿整首歌背景的小提琴伴奏；
像是在訴說故事般的娓娓道來，隨著歌曲鋪陳，牽引著聆聽者的心緒。
這是一首相當完美的歌曲，從旋律到歌詞都搭配的可以說是天衣無縫；
每個音符，每字歌詞都令我萬分迷戀。
MTV影片中，伍佰與China Blue釋放全部的音樂能量來詮釋這首歌；
讓整首歌表現的感覺，更加堅強而浪漫，哀愁不煽情。
歌曲從一開始的電吉他solo，就讓人不自覺沈浸在這首歌編織的氛圍中。
每個音符帶動著對愛情的情緒，使整首歌充滿漫天冰冷的哀愁，
卻又極其平靜的掉不下一滴眼淚。
間奏與尾奏電吉他solo的旋律，奔放而狂烈，麻辣不庸俗；
沒有歌詞，卻似是將逝去情感狠狠的往空中拋去，再任它靜靜落下。
以我而言，這是情緒表達最完整，同時也是最吸引人的部份。
各位朋友，有機會的話，不妨找這首歌來聽看看；
堪稱華語搖滾浪漫歌曲，經典中的經典，「愛情的盡頭」
讓我飛～～讓我飛～～！

日前，從網路上LOAD下一這部【似曾相識 (Somewhere in time)】；
仔細想想，哇~30年前的作品啊！
那時候哪有電腦特效這回事。
電影的鋪陳與敘述，場景的架構，全部都要靠導演與編劇的手法來呈現。
【古典唯美，優雅內斂】
最早知道這部電影，是聽到電影原聲音樂所致。
「Somewhere in time」早已經是大家耳熟能詳的音樂；
主旋律響起，幾乎就能勾勒出電影的情景。
主題曲「Somewhere in time」音樂本身並不媚俗煽情，而是古典唯美、欲語還休的風格。
每段音樂、每個音符像是細膩的工筆畫，溫柔細膩地勾勒出男女主角的情愫；
畫中還有女主角嫻雅溫柔的眼神，以及男主角癡心等候的身影。
「Somewhere in Time」


電影原聲帶中的每首音樂，都有不同的意表；
當中，除主題曲「Somewhere in time」之外，個人最喜歡「The old woman」。
「The old woman」是一首相當典雅優美的作品。
描述年華已盡的女主角將金錶交給男主角的當下，此時男主角還不了解這意義；
而對女主角而言，她的生命已天青雲散，了無遺憾。
此作品中，小提琴獨奏旋律內歛，同時也壓抑著澎湃情感；
一如女主角嫻熟高雅外表之下，為愛守候一生的深情。
「The Old Woman」


更值得一提的是，電影插曲是拉赫曼尼赫夫的作品「帕卡尼尼主題變奏曲」第十八段最唯美的段落；
因為該電影的緣故，而成為廣為人知的古典音樂。
這段音樂表達出影像與對白刻意收斂的情感，因而能讓觀眾餘韻繞樑回味再三。
這是電影應用古典音樂絕佳典範；
因為這部電影，使得不少人都知道這首曲子是「似曾相識」電影的音樂，
而忘卻它原本是一首古典樂曲；遑論會知道原作曲與出處了。
「帕卡尼尼主題變奏曲」


音樂與影像的結合，在這部電影中所呈現的，都美的無可復加。
「似曾相識」電影原聲帶，會令人有股特殊的情感；
因此即使它是那種幾乎只用一個主題從頭帶到尾的配樂作品；
但對我而言，卻始終很迷人。
此電影原聲帶，是阿泰第一個擁有的電影原聲帶(錄音帶+CD)。
相信，這也會是音樂市場上，生命週期最長的電影原聲帶；
無論你原本喜愛的是哪種音樂，幾乎很難不被它打動。
電影原聲帶並沒有依照電影情節排序；
但從它深情唯美的旋律，古典優雅的氣質；
很容易在聆聽的同時，再次勾勒出電影的情節與場景，以及感受到那份感動。
就算你是不曾過這部電影的人，也可以從音樂中感受到那種癡情纏綿的眷戀，
以及蒼天無語的遺憾。
我想，就算再過十年、二十年，這個電影原聲帶依然還是出現會在音樂市場上。
【無奈與淒美】
我是因為買了電影原聲帶(CD)，也聽了無數次之後，才跑去MTV看這部電影。
以至於第一次看的時候，並沒有很入戲，反而變成音樂欣賞。(一整個重點錯誤)
後來跟大學同學借來又看一次，才深深體會到這部電影帶給我的衝擊；
當時，讓我的心神足足恍惚了一週多。

It's seen to be Richard Collier & Elise McKenna.
(Please kindly close your eyes and listen.)

一個人去看這部電影，雖然沒有阿泰想像中那樣的摧淚；然而，雖不中亦不遠矣。
電影的手法，表現的很平實，平實到街頭巷尾都可能會看見...
但是，卻是很忠實呈現台灣的民俗(喪禮)文化。